Джаз на ліричній хвилі

Джаз на ліричній хвилі

16 березня, 2016 Згідно з публікацією http://tyzhden.ua/PressReleases/160848

Джаз на ліричній хвилі

Черговий концерт Міжнародного Джазового Абонементу, який нещодавно відзначив свій 10-літній ювілей, відбувся 7 березня на новому джазовому майданчику – у клубі Sentrum.

Цього разу продюсер МДА і учасник всіх концертів Аркадій Овруцький знову представив збірну американо-ізраїльсько-українську команду в складі: Аллан Гарріс – вокал, Дін Цур – тенор-саксофон, Олексій Пєтухов – клавішні, Аркадій Овруцький – бас.

Для Аллана Гарріса це вже другий візит до України. Перший відбувся близько двох років тому.

Аллан Гарріс (Allan Harris) – чудовий представник найкращих традицій американського джазового співу. Джазові критики часто порівнюють його з такими видатними попередниками, як Нет Кінг Коул та Семмі Девіс-мол. Справді, він вміє бути так само ліричним, як перший, і так само динамічним, драйвовим, як другий. Більше того, Гарріс нагадує Коула навіть тембром голосу. І не випадково аж два його альбоми є присвятою саме Коулу. І хоча ліризм Гарріса стриманіший і не такий піднесено-романтичний, не сягає проникливості Коула, але в цій стриманості є відчуття стилю і певна своєрідність. У його співі можна почути й риси багатьох інших відомих виконавців.

Але, мабуть, найважливішою рисою Гарріса є його універсальність, тобто він працює практично в усіх стилях. Загалом в його творчому доробку 10 сольних альбомів. Гарріс чудово співає кантрі, соул, блюз, тобто автентичні види американської фолк-музики. Однак левову частку його репертуару складають джазові стандарти здебільшого доби свінгу. (Не випадково перший альбом співака так і називається Setting the Standard) та Love Came (присвята Біллі Стейхорну, визначному композитору й аранжувальнику біг-бенда Дюка Еллінгтона). Гарріс переважно тримається манери так званих крунерів, тобто співаків лірико-романтичного свінгу. Але відчувається, що музикантові затісно в цих рамках, тож часом він наче в захопленні вдається до скету, виявляючи чудові якості вокаліста-імпровізатора.

Зрештою, його останній альбом Black Bar Jukebox (2015) поєднує мало не всі джазові стилі від свінгу й соулу до ритм-енд-блюзу, й в усіх них співак почувається однаково впевнено.

Звісно, на одному концерті в Києві неможливо продемонструвати всі сторони свого таланту. Тож Гарріс обмежився здебільшого іпостассю свінгового співака й, виявивши в повній мірі свої ліричні схильності, виконував самі лише джазові стандарти: Autumn Leaves, Smile, On the Street Where You Live, When I Fall in Love, My Funny Valentine, Unforgettable. І не дивно, адже події відбувалися напередодні 8-го березня. Утім, одного разу Гарріс продемонстрував якості крутого блюзмена – причому і як співак, і як інструменталіст (Гарріс чудово володіє гітарою і, зокрема, блюзовими прийомами гри).

Але на концерті можна відчути те, що лишається за межами записів, а саме, артистизм і розкутість сценічної поведінки. Гаррісу в повній мірі притаманне вміння створити атмосферу невимушеності, щирого спілкування з публікою.

Він залюбки розмовляє із залом і, як то кажуть, не лізе в кишеню за словом, демонструючи почуття впевненості в собі, в магії свого глибокого, теплого голосу, але ніколи не зраджує відчуттю музичного стилю.

Важливий штрих до портрету музиканта, що відкривається в особистому спілкуванні: Гарріс є глибоким знавцем історії джазу, причому саме її маловідомих сторінок, зокрема, важливої ролі єврейських музикантів у формуванні джазу. На цю тему він може говорити довго, наводячи багато маловідомих фактів. Врешті, як він зауважує, більш ніж половиною свого репертуару він зобов’язаний саме єврейським композиторам.

Міжнародний Джазовий Абонемент вже неодноразово представляв українським любителям джазу представників ізраїльської джазової школи. Можна пригадати піаністів Роя Асафа й Томера Бара, саксофоністів Роберта Анчіполовського та Онера Асафа, гітаристів Роні Бен-Гура й Шахара Елнатана, барабанщика Офрі Нехемію.

Отже, є щось глибоко символічне в тому, що Аллан Гарріс вдруге виступає в Києві саме у складі міжнародного проекту разом з ізраїльськими музикантами. Два роки тому його партнерами були піаніст Рой Асаф і барабанщик Офрі Нехемія, музиканти, що завоювали репутацію на міжнародній сцені.

Цього разу партнером Гарріса виступив молодий ізраїльський саксофоніст Дін Цур. Отже, нове знайомство і нове ім’я, яке тепер слід додати до вказаного переліку.

Дін Цур (Dean Tsur) знаходиться на самому початку своєї професійної кар’єри. Він встиг закінчити Berklee College of Music. І хоча в його послужному списку поки що немає авторських альбомів, до його активу можна віднести успішний виступ на двох престижних джазових конкурсах саксофоністів – у 2013 році на Thelonius Monk Jazz Saxophone Competition, де він був півфіналістом, та врешті перемогу в 2014 році на North American Saxophone Alliance Competition. І це вже неабияке свідчення щодо рівня професійної майстерності молодого музиканта. Також Дін Цур здобував виконавський досвід, виступаючи на всесвітньо відомих джазових майданчиках таких, як Blue Note, Birdland, Red Sea Jazz Festival, Lincoln Center. Можна додати, що в його активі також володіння кларнетом і флейтою.

Утім, відвідувачі концерту в клубі Sentrum мали змоги оцінити лише гру Діна Цура на тенор-саксофоні. Безпосереднє враження від його виконання переконує в тому, що музикант багато чого вміє, хоча перебуває, мабуть, поки що в пошуках власного стилю. Йому притаманні вдумливість і ліризм, вміння цінувати кожну ноту. Ізраїльський саксофоніст володіє певною палітрою способів звуковидобування, що допомагає йому урізноманітнювати виразність своїх соло. Його імпровізації здебільшого відзначалися мелодійністю і, до речі, майже кожного разу викликали схвалення партнерів по сцені, насамперед, Аллана Гарріса. Думається, що досвід виступів з досвідченими музикантами, до того ж зіркового рівня, — важливий чинник набуття виконавського досвіду й просто сценічної впевненості.

Хоча Дін Цур грає на тенор-саксофоні, але в композиціях швидкого темпу за тембром звучання й характером імпровізації його інструмент нагадує Чарлі Паркера, а коли він намагається експериментувати з ритмом і гармонією, то на думку приходить насамперед Джон Колтрейн. Цілком зрозумілі орієнтири на шляху становлення саксофоніста. Тож сподіваємося на майбутню нагоду спостерігати за розвитком молодого музиканта. І, до речі, виступ у різних складах та на різних майданчиках як-от описуваний концерт є неодмінною складовою зростання професійної майстерності.

Представником України в цьому міжнародному складі був чудовий одеський піаніст Олексій Пєтухов, який, на жаль, є нечастим гостем у Києві. Власне, я колись почув його вперше саме на одному з концертів МДА. Пєтухов є організатором і учасником численних джазових проектів з одеськими музикантами, а як піаніст демонструє зрілу й багатогранну гру.

Як і зазвичай впевненістю й стрункістю побудови імпровізацій відзначалася гра Аркадія Овруцького на контрабасі, на якого лягло подвійне «навантаження» за відсутності барабанщика.

Такий склад є дещо незвичним, проте йому властива певна своєрідність, оскільки голоси солістів – як голос Аллана Гарріса, так і голос саксофона Діна Цура – зазвучали самотніше, та водночас виразніше, проникливіше, врешті ліричніше, що напередодні свята, мабуть, було цілком доречно.

Aвтор Александр Юдин
Фото Александр Зубко

Отправить комментарий Прочитать статью
Джазовий міст між Нью-Йорком та Києвом

Джазовий міст між Нью-Йорком та Києвом

Згідно з публікацією http://tyzhden.ua/Culture/153563

Джазовий міст між Нью-Йорком та Києвом

Концерти американських джазменів Уейна Ескоффрі та Майкла Діза в рамках Міжнародного Джазового Абонементу

Достатньо поглянути на різні афіші й анонси культурних подій у Києві, щоб зробити висновок: джаз у столиці (і не тільки в столиці) стає все більш затребуваним. Зростає кількість майданчиків, які регулярно надають можливість послухати джазову музику. Навіть Київська філармонія упродовж найближчого місяця обіцяє своїм відвідувачам чотири джазових концерти. Джаз поступово розширює свою культурну нішу, і, можливо, недалекий той час, коли можна буде говорити про Ренесанс джазу в нашій країні.

Утім, навіть на тлі цього напруженого джазового календаря, візит американських джазових музикантів є значущою подією. Слова «джазмен з Нью-Йорку» продовжують зберігати свою магію і слугувати своєрідною вірчою грамотою, змушуючи чекати, якщо не одкровення, то принаймні доторку до автентичності. І, якщо йдеться про змішаний склад (американський соліст та українська ритм-секція), то для українських музикантів можливість пограти на одній сцені з заокеанськими гостями – це насамперед шанс перевірити свій рівень і, врешті, навчитися чогось нового.

Минулий тиждень був відзначений одразу двома такими подіями. В рамках циклу концертів Міжнародного Джазового Абонемента до України завітали двоє джазменів, що є помітними постатями на нью-йоркській джазовій сцені, — тенор-саксофоніст Уейн Ескоффрі (Wayne Escoffery) та тромбоніст Майкл Діз (Michael Dease).

До речі, Міжнародний Джазовий Абонемент (або просто МДА) нещодавно відкрив свій ювілейний 10-й сезон. За ці роки в організації концертів МДА взяли участь чимало людей, та головна роль належить його продюсеру Аркадію Овруцькому, точніше, «граючому продюсеру», оскільки він – безпосередній учасник всіх концертів МДА.

Читайте також: Йоганнес Торель: «Музика рефлексує, зберігає певні національні елементи, але не це головне»

Аркадій (або – коротко, в англійському варіанті – Арк) Овруцький – один із небагатьох українських джазових музикантів, яким вдалося закріпитися на нью-йоркській джазовій сцені. Всі учасники концертів МДА – а це декілька десятків музикантів з США, Бразилії, Ізраїлю, Нідерландів, Норвегії, Австрії – партнери Овруцького, що з ними звела його доля на джазових майданчиках Великого Яблука (як називають Нью-Йорк).

Упродовж цих десяти років МДА слугував своєрідним джазовим мостом між заокеанською джазовою спільнотою і джазовим світом України. І продовжує виконувати цю місію.

Концерт Уейна Ескоффрі відбувся у Carribean Club 17 листопада у складі квінтету Аркадія Овруцького (контрабас), до якого також увійшли відомий київський трубач Денис Аду, піаніст Стас Чумаков і Роман Яковчук на барабанах.

Уейна Ескофрі відносять до тих, кого джазові журналісти охрестили «молодими левами». Він – музикант зі сталою репутацією. У його активі – співробітництво з визначними музикантами й колективами, дев’ять авторських альбомів у різних стилях від мейнстріму до електронного джазу, участь у численних проектах музикантів як свого, так і старшого покоління.

Для Ескоффрі це вже другий візит в Україну (перший відбувся у березні), тож київські прихильники джазу вже мали змогу оцінити його та глибокий, потужний, багатий саунд, що нагадує Сонні Роллінса та Джо Хендерсона. Його грі бракує відвертої емоційності й експресії, проте це не можна назвати недоліком. Радше це прояв індивідуальності виконавця, оскільки в його імпровізаціях домінує думка, вміння з першої ноти створити відчуття глибокої перспективи, поступово розгортаючи добре побудоване висловлювання.

Концерт складався з композицій Уейна Шортера, Джо Хендерсона, Фредді Хаббарда, а також оригінальних речей лідера квінтету Аркадія Овруцького. Головною прикрасою вечора став дует двох солістів квінтету – Ескоффрі та Дениса Аду – які підстьобували один одного своїми імпровізаціями, що інколи переходили в діалог-дуєль, тобто тривалий обмін музичними репліками, — безперечно моменти найвищої напруги й драйву. Це було цілковито рівне партнерство, і, без перебільшення, Денис нічим не поступався своєму більш знаному й більш досвідченому колезі.

Варто також відзначити декілька чудових соло піаніста Стаса Чумакова. Імпровізації Аркадія Овруцького завжди відрізнялися бездоганним вмінням ритмічно урізноманітнювати свої соло і водночас стриманістю. Цього разу Аркадій почувався як ніколи розкуто, повністю віддаючись плину музики.

Як нерідко буває на джазових концертах, кульмінацією стає фінал. Публіка не відпустила музикантів без композиції на біс. Утім, можна було б сказати і навпаки, оскільки, як то кажуть, «розігрілися» і явно відчували потребу в тому, щоб виплеснути заряд нерозтраченої енергії. І впродовж останньої, виконаної на біс фанкової за ритмом композиції (Сold Duck Ела Джерро) публіка невтомно відбивала ритм оплесками, перетворившись на учасника музичного дійства.

Читайте також: Клод Деланґль: «Коли гарна музика не єднає різних людей, вона не виконує свого завдання»

На світанку розвитку джазу тромбон був неодмінним учасником джаз-бендів. Достатньо пригадати імена таких славетних тромбоністів епохи нью-орлеанського джазу та свінгу, як Кід Орі, Джек Тігарден, Томмі Дорсі, Глен Міллер. Натомість у сучасному джазі тромбон рідко виходить на перші ролі, залишаючись переважно приналежністю біг-бендів. Можливо, справа в тому, що тромбон приємністю тона та швидкістю поступається клапанним духовим – трубі та саксофонам. Принаймні тромбоніст має демонструвати надзвичайні якості, аби виділитися в компанії трубачів і саксофоністів.

Мабуть, без перебільшення можна стверджувати, що українським шанувальникам джазу рідко – а можливо ніколи – не доводилося бачити такого майстра джазового тромбону, як Майкл Діз (Michael Dease). Після Вайкліфа Гордона, якого він вважає до певної міри своїм вчителем, Майкл Діз є найвідомішим джазовим тромбоністом Нью-Йорку, а відтак і Сполучених Штатів. У свої 33 роки він встиг виграти декілька конкурсів тромбоністів, записати сім авторських альбомів, взяти участь у більш ніж ста шістдесяти альбомах в якості сайдмена. Серед його партнерів були такі зірки джазу, як Уейн Шортер, Крісчен Макбрайд, Вінтон Марсаліс, Рой Харгрув, Клаудіо Родіті та інші.

Знайомство київських прихильників джазу з Майклом Дізом відбулося 22 листопада в Київській консерваторії, де він виступив у супроводі біг-бенду Дениса Аду. Недільний концерт був завершенням турне Майкла по Україні, яке почалося з участі у джазовому фестивалі в Миколаєві, де американський тромбоніст, Денис Аду та Аркадій Овруцьким виступили як запрошені гості у супроводі біг-бенду Миколаївського вищого музичного училища під управлінням Володимира Алєксєєва. (До речі, Майкл дуже схвально відгукнувся про музичний рівень оркестру, що складається переважно зі студентів.)

А потім, уже в супроводі біг-бенду Дениса Аду, Майкл виступив перед шанувальниками джазу в Херсоні та Одесі. Отже, на сцену Київської консерваторії музиканти вийшли, встигнувши призвичаїтися одне до одного й «обкатати» програму. Тож відчуття польоту – а справжній джаз завжди породжує відчуття польоту – було нестримним.

Концерт складався почасти з композицій Джо Хендерсона, Теда Демерона, Дюка Еллінгтона з репертуару біг-бенду в аранжуваннях лідера, а також авторських композицій Майкла Діза з його останнього альбому («Relentless»), записаного разом з його власним біг-бендом. Тож на сцені зійшлися музиканти, яким особливо близький цей формат і які добре на ньому розуміються. Прикрасою концерту також стало своєрідне камерне інтермеццо – дует тромбона Майкла Діза та контрабаса Аркадія Овруцького, що разом виконали ліричну п’єсу Білла Еванса Waltz for Debby.

Читайте також: Яцек Кортус: «Музика, яку виконуєш на сцені,має співвідноситися з життям країни, де концертуєш»

Біг-бенд – найбільший і найскладніший джазовий склад, а відтак він в найбільшій мірі вимагає від музикантів відчуття злагоди і вміння чути одне одного, тим більше якщо йдеться про виступ із солістом.

Гра Майкла лишає враження абсолютної віртуозності, можна навіть сказати, розширює уявлення про можливості виконавської майстерності тромбоніста. Його манері властиві теплий звук та рефлексивні інтонації. Хоча бездоганна техніка дозволяє Майклу грати на надзвичайній для цього інструменту швидкості, видобувати віртуозні пасажі, трелі, так що інколи його імпровізації складають враження немов би неперервного пурхання, проте загалом він чужий ексцентричності, прагненню до надмірної експресії, і його гра просякнути стихією м’якого ліризму.

Тромбон – інструмент, тембр якого дещо губиться на тлі повного звуку біг-бенду. Проте голос тромбону Майкла завжди виразно чутно завдяки саме його інтонацій своєрідності й особливому звуковидобуванню з легким вібрато.

Велике значення тут, однак, має також вміння соліста слухати й чути своїх партнерів, що дозволяє йому не зливатися в єдиній ноті, а постійно трішки виділятися своїм особливим саундом, підтримувати діалог як в обміні репліками, так і в моменти повного звучання. Здатність Майкла чути, перебувати в потоці своєї ліричної думки і водночас в діалозі упродовж всього концерту – мабуть, найсильніше враження, що залишив по собі його виступ.

Одна з рис, що вирізняють визначного джазового музиканта, це вміння бути невичерпним у своїх імпровізаціях, не повторюватися. Або, інакше кажучи, це обсяг його музичного лексикону. Денис Аду поділився з публікою тим, що під час репетиції оркестр просто на півгодини замовк, немов зачарований, аби досхочу наслухатися гри Майкла. Таке визнання не потребує коментарів. Тож концерт став непересічною подією не тільки для глядачів, але й для самих музикантів.

Залишається лише додати, що у розмові після концерту Майкл дуже високо оцінив гру своїх українських партнерів – як індивідуальні імпровізації членів колективу, так і гру оркестру в цілому, – зауваживши, що духова секція не поступається професійним рівнем американським біг-бендам. Це коротке і аж ніяк не компліментарне свідчення є високою оцінкою шляху самовдосконалення, пройденого київським біг-бендом.

Александр Юдин
Фото Алексей Карпович

Отправить комментарий Прочитать статью
Международный Джазовый Абонемент — история с продолжением

Международный Джазовый Абонемент — история с продолжением

Международный Джазовый Абонемент — история с продолжением

11 октября концертом в Киевской консерватории МДА открыл свой юбилейный сезон
Международный Джазовый Абонемент – неотъемлемая страница в джазовой летописи Украины. У меня в руках программа концерта МДА от 23 октября 2005 года: Грегори Портер (США). Имя Грегори Портера тогда еще мало кому что-то говорило. Конечно, он был представлен как восходящая звезда, что можно было воспринимать и как рекламное преувеличение. Но впечатление было и вправду потрясающее. Для многих слушателей это оказалось первым знакомством с аутентичным джазовым вокалом. Это был голос нью-йоркской джазовой сцены.
В марте 2012 Грегори Портер опять появился на сцене Киевской консерватории уже новоиспеченным лауреатом премии Грэмми за свой альбом 2012 года, словом, это был момент вспышки новой звезды. Теперь она сияет в полную силу, но на расстоянии, поскольку привезти Портера в Украину – слишком затратное мероприятие, которое под силу фестивалю с большим бюджетом. Но мы (т.е. те, кто был на его концертах) успели увидеть (и услышать) ее вблизи.
Это только один, хотя, возможно, самый яркий пример тех открытий, которые принес МДА.
В 2005 году еще не было ни фестиваля Jazz In Kiev, ни тем более Alfa Jazz Fest. Далеко не все могли доехать до Джаз Коктебеля. Словом, МДА был по-настоящему окном в мир того самого джаза из того самого Нью-Йорка.
Перечисление всех зарубежных джазовых музыкантов, которые побывали на сцене Киевской консерватории за минувшие с тех пор годы, заняло бы слишком много места, так как это несколько десятков имен. Архив хорошего фестиваля. Только в отличие от фестиваля вся эта впечатляющая галерея участников концертов МДА – музыкальные партнеры одного человека.

В организации концертов МДА в разное время принимало участие немало людей, но главная роль принадлежит его продюсеру Аркадию Овруцкому, точнее, «играющему продюсеру», так как он – непосредственный участник всех концертов МДА.

В Киевской консерватории МДА открыл свой юбилейный сезон
Аркадий (или – для краткости в английском варианте – Арк) Овруцкий – один из немногих украинских джазовых музыкантов, которым удалось закрепиться на нью-йоркской джазовой сцене.
За десять лет МДА представил целую панораму заокеанских музыкантов: кроме Грегори Портера это вокалисты Кевин Мэхогени, Мейвис Пул, Шэрон Кларк, Бенни Бенак, Алан Харрис; инструменталисты Мелвин Вайнз, Джеральд Хэйес, Уоррен Берд, Вилем Смид, Джейсон Браун, Брендон Льюис, Уэйн Эскоффри.
Нью-Йорк – Мекка джаза. Там пересекаются пути джазовых музыкантов из разных стран, джазовый мир Большого яблока включает в себя множество джазовых диаспор. Судьба сводила Аркадия Овруцкого с несколькими, благодаря чему МДА познакомил нас с представителями, например, бразильской джазовой музыки, такими как Дудука да Фонсека, Элио Алвес, Маушу Адмет, Фило Машадо, а также израильской: Рой Асаф, Онер Асаф, Рони Бен-Гур, Шахар Элнатан.
Наконец, МДА представил ряд интереснейших европейских джазовых музыкантов – из Нидерландов, Норвегии, Австрии – Михил Бортслап, Саския Лару, Буге Вессельтофт, Дина ДеРоуз.
Этот список можно продолжать.

В течение этих десяти лет МДА служил своего рода джазовым мостом между заокеанским джазовым сообществом и джазовым миром Украины еще и в том смысле, что стал постоянной площадкой для профессионального общения и партнерства зарубежных и украинских музыкантов.
Так и 11 октября, в день открытия юбилейного сезона МДА, Аркадий Овруцкий вывел на уже привычную сцену Киевской консерватории австрийско-украинскую команду: Дина ДеРоуз (ф-но, вокал), Клеменс Марктл (барабаны), Дмитрий Александров (тенор-саксофон), Денис Аду (труба).
В течение вечера прозвучал целый ряд джазовых стандартов – от классического How Deep is the Ocean до менее известных You Stepped Out of a Dream, Detour Ahead и уже более современных, как композиция Уэйна Шортера Tom Thumb – а также авторские композиции Аркадия Овруцкого из альбома «44 33».
Для Дины ДеРоуз участие в МДА – это уже второй визит в нашу страну. Первое знакомство с киевской джазовой публикой произошло в декабре 2012 года. Она называет себя представителем «пост-необоп-мейнстрима». Пианистка, в силу болезни руки ставшая вокалисткой, преподаватель джазового колледжа в Граце, Дина ДеРоуз – музыкант с большим опытом и концептуальным мышлением. Она умеет прекрасно исполнять темповые вещи, но, кажется, сейчас ей ближе композиции балладного характера. По крайней мере, в них ее голос звучит проникновенно.

Клеменс Марктл – новое имя для киевских любителей джаза. К барабанам он перешел после классического
фортепиано. В его активе учеба и работа в Амстердаме, Нью-Йорке, партнерство с многими известными музыкантами, среди которых Ральф Питерсон, Симус Блейк, Рик Маргитца, Кенни Вернер и др. Первую половину концерта Марктл в основном уверенно держал ритм, не выходя на первый план, но в финале композиции Овруцкого New Orlean, на заключительном рифе он неожиданно разошелся и сыграл боевое соло, которое вызвало восхищение не только у публики, но и у его партнеров. Во всяком случае, Денис Аду специально подошел и пожал ему руку в знак уважения. В дальнейшем Марктл играл интересно и, как мне показалось, даже выполнял лидерские функции, поскольку именно его неожиданные смены ритма задавали тон игре квинтета.
Дуэт Дмитрия Александрова и Дениса Аду в рамках квинтета также украсил концерт, особенно там, где они импровизировали диалогически, как в той же пьесе New Orlean. А соло Дениса в композиции Шортера Tom Thumb – вдохновенное, лукавое, изобретательное – вообще было одним из пиковых моментов концерта.

Аркадий Овруцкий в роли юбиляра в основном раздавал пасы партнерам, определяя очередность солирования, ограничиваясь короткими импровизациями, а лучшее свое, наиболее раскованное соло сыграл в композиции на бис.
МДА (кажется, лучше повторить полное название — Международный Джазовый Абонемент) – уже несомненно история. Но история с продолжением. Пусть она продолжается как можно дольше!

Александр Юдин
Фото Александра Зубко

Отправить комментарий Прочитать статью
От свинга к фанку

От свинга к фанку

Некогда кларнет был едва ли не первым инструментом в джазе. На записях «Горячей пятерки» и «Горячей семерки» Луи Армстронга рядом с его трубой неизменно слышен кларнет Джонни Доддса. Два самых выдающихся музыканта нью-орлеанского джаза – трубач Луи Армстронг и кларнетист Сидней Беше. Кларнетистами также были лидеры известнейших оркестров эпохи свинга – Арти Шоу, Вуди Герман, Джимми Дорси, наконец, сам «король свинга» Бенни Гудман.

Заключительный концерт 9-го сезона Международного Джазового Абонемента.

Международный Джазовый Абонемент – цикл концертов, представляющих зарубежных джазовых музыкантов, преимущественно восходящих звезд джаза – завершил свой девятый сезон концертом квартета Феликса Пейкли (Felix Peikli), молодого норвежского кларнетиста, который уже успел утвердиться на американской джазовой сцене.

Некогда кларнет был едва ли не первым инструментом в джазе. На записях «Горячей пятерки» и «Горячей семерки» Луи Армстронга рядом с его трубой неизменно слышен кларнет Джонни Доддса. Два самых выдающихся музыканта нью-орлеанского джаза – трубач Луи Армстронг и кларнетист Сидней Беше. Кларнетистами также были лидеры известнейших оркестров эпохи свинга – Арти Шоу, Вуди Герман, Джимми Дорси, наконец, сам «король свинга» Бенни Гудман. Однако, начиная с эпохи би-бопа, кларнет почти полностью исчезает из джазовых составов, уступая место саксофону.

Феликс Пейкли увлекся кларнетом, после того как в 8-летнем возрасте ему подарили пластинку Бенни Гудмена, и сохранил страсть к этому инструменту несмотря на то, что кларнет практически ушел из современного джаза. Имена известных кларнетистов можно пересчитать по пальцам, и почти все они – Эдди Дениэлс, Дон Байрон – играют также на саксофоне.

Поэтому уже сам факт преданности своему инструменту, с которым Феликс Пейкли ищет свое место в современном джазе, свидетельствует о серьезных амбициях. И небезосновательных, как об этом свидетельствует его послужной список. Помимо внушительного числа побед на различных конкурсах, вызывает уважение перечисление музыкантов, с которыми ему пришлось играть: Данило Перес, Джон Патитуччи, Эдди Гомес, Уэйн Шортер, Джо Ловано. Наконец, первый сольный альбом записан им с участием Маркуса Миллера. Само по себе сочетание кларнета и бас-гитары одного из самых известных представителей стилей фьюжн, фанк, ритм-энд-блюз уже интригует.

 Феликс Пейкли. Тут и далее ajnj Александра Зубко

Наконец, об этом свидетельствует сама музыка Феликса, которую можно было услышать в концертном зале Киевской консерватории 2 июля. Заключительный концерт сезона МДА получился без преувеличения одним из лучших.

Впрочем, здесь заслуга в неменьшей степени партнеров амбициозного норвежца, с которым на сцену вышли Ефим Чупахин (рояль), Аркадий Овруцкий (контрабас), Джейсон Браун (барабаны).

Музыканты сыграли несколько джазовых стандартов (After You’ve Gone, Sweet Georgia Brown, Summertime) и по одной оригинальной композиции Аркадия Овруцкого и Феликса Пейкли.

 Ефим Чупахин

Виртуозность, умение свинговать – непременные, хотя и традиционные, качества кларнетиста, без которых нельзя рассчитывать на успех, и игра Феликса оправдывает эти ожидания. Существенно то, что его кларнет умеет звучать не только традиционно. Как, например, в композиции Аркадия Овруцкого New Orleans, исполненной в стиле фанк. Кларнет, звучащий фанково, — это уже, пожалуй, новость.

Еще один свой козырь Феликс продемонстрировал в сольном исполнении Summertime, одновременно исполнив две линии – мелодическую и басовую – все на том же одиноком кларнете. (Подобный прием любит использовать тенор-саксофонист Джошуа Редман.)

Слова о заслуге партнеров Феликса – вовсе не дежурный комплимент. Я бы сказал, что их игра – как сольная, так и ансамблевая – оставляла не меньшее впечатление.

Ефим Чупахин – лидер харьковского Acoustic Quartet (который буквально накануне успешно выступил на львовском Альфа Джаз Фесте), один из лучших джазовых пианистов страны. В его игре сочетаются разные стили и влияния, но, пожалуй, главная подкупающая черта – это максимальная самоотдача. Ни одно из его включений, ни одна импровизация не бывает проходной. Он всегда полностью вкладывается в каждое соло, играя на максимуме гармонической и ритмической изобретательности.

Игра Аркадия Овруцкого, как обычно, совмещающего роль организатора МДА и постоянного участника, как обычно, служила ритмическим стержнем ансамбля. В свою очередь солировать, он ограничивался короткими, но по своему обыкновению изящно построенными репликами (кроме развернутого соло в авторской композиции).

Появление американского барабанщика Джейсона Брауна (Jason Brown) в рамках концертов МБА уже не первое и, лично для меня, не менее интересное и ожидаемое, чем солиста квартета. Игра Брауна просто приковывает к себе внимание, так что его приходится делить между солистом и барабанщиком. Я бы сказал, что в его исполнении я не слышал ни одной невыразительной фразы. Впечатляет даже сама манера его кистевой игры, стремительной, мощной, при почти неподвижном корпусе.

Джейсон Браун находится на нью-йорской джазовой сцене уже больше десяти лет. Его послужной список достаточно внушителен. Достаточно сказать, что он постоянный член трио одной из самых ярких звезд современного джаза, органиста Джоуи ДеФранческо. При этом Браун не записал пока еще ни одного сольного альбома. Похоже, что здесь как раз тот случай, когда уровень музыканта значительно превосходит его амбициозность.

 Джейсон Браун (барабаны) и Аркадий Овруцкий (контрабас)

МБА возобновил старую традицию проведения мастер-классов гастролирующих музыкантов для студентов Глиэровского института и, разумеется, всех желающих. Коротко говоря, это один из самых деловых в лучшем смысле и содержательных мастер-классов, которые мне приходилось видеть и в отношении роли барабанщика в ансамбле (по мнению Брауна, именно барабанщик ведет ансамбль), и в отношении, так сказать, музыкальности, внутреннего строения его игры.

Повторюсь, это был один из лучших концертов МДА в этом сезоне и, коль скоро следующий юбилейный, десятый, то его можно считать многообещающей репетицией. 

Украинская Правда

Отправить комментарий Прочитать статью
Так бывает в джазе

Так бывает в джазе

Такой формат приближает концерт к джем-сейшн. Правит бал индивидуальная импровизация и спонтанное взаимодействие музыкантов. С разрешения музыканта мы приводим один трек из этого альбома в исполнении квартета Шахара Элнатана.

Международный Джазовый Абонемент, один из наиболее «долгоиграющих» джазовых циклов, знакомящих отечественных любителей джаза с зарубежными исполнителями, близится к своему десятилетнему юбилею.

С 2005 года, когда эти слова впервые появились в афишах на фасаде Киевской консерватории, МБА служил своеобразным окном с видом на нью-йоркскую джазовую сцену.

В течение этих десяти лет организатор проекта киевский и нью-йоркский басист Аркадий Овруцкий регулярно продолжал представлять любителям джаза Киева и других городов страны звезд, восходящих звезд и просто хороших музыкантов, пути которых пересеклись на площадках джазовой Мекки.

Аркадий Овруцкий

Очередной концерт Международного Джазового Абонемента в минувшее воскресенье в Caribbean Club привлек хотя и не так много зрителей, был примечательным в нескольких отношениях.

Прежде всего, это знакомство с двумя новыми исполнителями: на сцену клуба вместе с Аркадием Овруцким вышли израильский гитарист Шахар Элнатан (Shachar Elnatan) и нью-йоркский барабанщик Брэндон Льюис (Brandon Lewis).

Брэндон Льюис

22-летний Шахар Элнатан затрудняется сказать, где проводит больше времени – в Нью-Йорке или в Израиле, – словом, живет на два дома. Иными словами, он из тех представителей израильской джазовой диаспоры в Нью-Йорке, которые не порывают связи с родиной, причем это верно не только в пространственном, но и в творческом отношении, поскольку его собственный проект и оригинальная музыка связаны с еврейскими музыкальными традициями.

Впрочем, киевский концерт полностью состоял из джазовых стандартов.

Шахар Элнатан как ведущий гость решил посвятить концерт полностью своим любимым стандартам, причем выбор их – как это часто бывает в джазе – определялся, похоже, спонтанно, по подсказке настроения и чувства гармонии. Музыканты начали с бопа темповой композиции Уэйна Шортера, продолжили свингом, песней Кола Портера Moonbeams, затем перешли к босанове, потом снова вернулись к свингу и бопу, непреднамеренно совершив своеобразный тематический круг.

И, наконец, завершили балладой Angel Eyes.

Такой формат приближает концерт к джем-сейшн. Правит бал индивидуальная импровизация и спонтанное взаимодействие музыкантов.

Шахар Элнатан

В игре Элнатана на концерте присутствовали как бы два стиля, что проявилось даже в использовании двух тембров, а возможно, и было этим обусловлено. С одной стороны, традиционный тембр джазовой гитары, и в этом случае его импровизации напоминали Джо Пасса. С другой стороны, менее привычный тембр, близкий к звучанию фисгармонии и отчасти напоминающий гитару Пэта Метини.

Кстати сказать, свою авторскую музыку Шахар характеризует как близкую к world music. Сейчас он готовит первый сольный диск, а пока что в его активе – участие в совместном коллективном проекте, собравшем разные группы молодых израильских музыкантов, инициатором и организатором которого выступил выдающийся представитель израильского джаза Авишаи Коэн.

(С разрешения музыканта мы приводим один трек из этого альбома в исполнении квартета Шахара Элнатана.)

Сильное впечатление оставила игра барабанщика Брэндона Льюиса. Его стиль игры можно назвать атлетическим. Хотя в составе трио – джазовая гитара, контрабас, барабаны – на первый план как солирующий инструмент выходит гитара. Однако громкий инструмент в этой компании – барабаны.

Благодаря мощной манере игры и неистощимой изобретательности Брэндон Льюис оказался подлинным героем вечера. Его соло звучало в каждой композиции, да и сам концерт начался с его длинной сольной импровизации, что случается нечасто. Ну, а, пожалуй, самым динамичным моментом в концерте были неоднократные «диалоги», обмены репликами между барабанами Льюиса и гитарой Шахара Элнатана.

Можно добавить, что незадолго перед концертом Льюис дал мастер-класс в стенах института Глиера, на котором присутствовать не довелось, но, судя по отзывам, было интересно, и в этом не приходится сомневаться.

 

Что касается игры Аркадия Овруцкого, то, на мой вкус, это был один из лучших концертов Аркадия на моей памяти, несмотря на то, что, как сказал музыкант уже после выступления, он полностью отдал инициативу Шахару Элнатану и выступал в роли сайдмена. Возможно, дело как раз в этом, т. е. в раскрепощенности, и еще в узкой компании, где солировать приходится много и часто, в каждой композиции.

Во всяком случае, Аркадий сыграл несколько замечательных соло, отличавшихся присущим ему чувством стройности, отчетливой фразировки и идеально расставляемых мелодических акцентов.

Однако финал вечера был еще впереди. Концерт в формате близком к джем-сейшн завершился настоящим джемом в клубе «44». И, как ни замечательно играл на концертной сцене Брэндон Льюис, но лучшее свое соло в этот вечер он сыграл именно на джеме. Так бывает в джазе.

Украинская Правда

Отправить комментарий Прочитать статью
Всегда есть завтра

Всегда есть завтра

«Всегда есть завтра»: американский джазовый саксофонист Уэйн Эскофри в Киеве

Любой приезд американских джазовых музыкантов – сигнал для любителей джаза.

Джазмен из Нью-Йорка – это уже верительная грамота и повод к повышенным ожиданиям. И характеристика «восходящая звезда» в этом случае говорит, если и не о большом таланте, то о большом труде, упорном пути становления и поиска собственного лица в высококонкурентном музыкальном мире Мекки современного джаза.

Знакомство с Уэйном Эскоффри (Wayne Escoffery), тенор-саксофонистом из Нью-Йорка, вполне оправдывает и эту характеристику, и самые высокие ожидания.

Два концерта – 15 марта в культурно-образовательном центре «Мастер-класс» и 17 марта в Carribean Club в двух разных составах – отличная возможность составить впечатление о творческом диапазоне этого исполнителя из так называемого поколения «молодых львов» (впрочем, далеко не полное, судя по свежему альбому Уэйна, который можно было приобрести в Киеве и на котором он играет совсем другую музыку).

 Концерт квартета Уэйна Эскоффри в «Мастер-классе». Тут и далее фото Алексея Карповича

Впрочем, Эскоффри – музыкант с уже длинным послужным списком и установившейся репутацией. В его активе девять довольно разноплановых – от мейнстрима до электронного джаза – альбомов, участие во множестве проектов музыкантов как своего, так и старшего поколения.

Концерт в «Мастер-классе» состоялся в серии совместных проектов Международного Джазового Абонемента и продюсерского центра Jazz in Kiev «Восходящие звезды джаза». Вместе с Уэйном Эскоффри на сцену вышли киевские музыканты Станислав Чумаков (ф-но) и Иван Рубанчук (барабаны), а также играющий менеджер МБА Аркадий Овруцкий (контрабас).

Исполнение Эскоффри сразу же покоряет своим звуком – мощным, глубоким, богатым оттенками, заставляющим вспомнить о Сонни Роллинсе, Джоне Колтрейне, Джо Хендерсоне. Иногда, где это уместно, как например, в балладе, саксофонист прибегает к вибрирующему звукоизвлечению в манере Колмана Хокинса.

Если же говорить о самой музыке американского саксофониста, то в ней, как мне кажется, доминирует мысль. Складывалось впечатление, что Эскоффри не стремится к самовыражению, к эмоциональной наполненности и заразительности, а в большей мере ставит перед собой технические и гармонические задачи.

В этом смысле он оставляет впечатление очень цельного музыканта в смысле глубокой сосредоточенности и чуждого всякой внешней эмоциональности. Его импровизации – скорее хорошо построенные высказывания, чем неконтролируемые выбросы чувств.

В темповых вещах он виртуозен, но сдержан. В балладах – элегантен, задумчив, при этом без сентиментальности и романтичности. Эскоффри любит длинные вступительные соло без сопровождения, в которых его умение последовательно развертывать музыкальную мысль и строить гармоничное высказывание проявляется с особым блеском.

Концерт состоял частично из композиций известных джазовых музыкантов (Джо Хендерсона, Дюка Эллингтона, Барри Харриса), частично из авторских вещей Аркадия Овруцкого и Уэйна Эскоффри. В целом все в рамках мейнстрима с отдельными заходами в фанк и соул-джаз.

Хотя главную интригу вечера составляло выступление «восходящей звезды», игра его партнеров меньше всего можно назвать фоновой. Как обычно, богаты ритмами и мелодизмом были импровизации Аркадия Овруцкого, особенно в его оригинальных композициях. Пара отличных соло в активе Стаса Чумакова. Особо стоит отметить игру на барабанах Ивана Рубанчука, которого раньше слышать не приходилось, – упругую, энергичную, с уместными обострениями, чуткую в отношении партнеров.

Между двумя концертами имела место еще одна встреча с главным действующим лицом, 17 марта перед вторым концертом в нашем городе – в стенах Киевского института музыки им. Глиера, где Уэйн Эскоффри дал мастер-класс. Надо сказать, что музыкант подтвердил сложившееся о нем впечатление по его игре на концерте.

Из множества музыкальных мастер-классов, которые приходилось видеть, этот отличался атмосферой конкретности и деловитости. Американец в своих ответах на вопросы присутствующих был предельно информативен и краток, без всякой заботы о производимом им впечатлении или, скажем, создании атмосферы непринужденного общения. Стратегия максимальной полезности в единицу времени.

 Мастер-класс Уэйна Эскоффри в институте Глиера

Эскоффри легко переходит от вещей сугубо специальных, например, способа строить гаммы, до биографических – опыта нахождения своего места в джазовом мире Нью-Йорка. Основной посыл – настрой на работу, совершенствование и настойчивость. Как сам музыкант емко подводит итого своего опыта становления музыканта: Главное помнить, что всегда есть завтра.

Второй концерт в стенах Carribean Club существенно отличался от первого, что было неожиданно и одновременно логично, поскольку Уэйн Эскоффри играл в качестве солиста с киевским биг-бендом под управлением известного киевского трубача Дениса Аду. Биг-бенд – это максимальный звук, максимальное количество партнеров, которые при этом играют как одно целое. Поэтому ничего удивительного в том, что такой диалог провоцирует музыканта на максимальную открытость и самоотдачу.

мастер-класс Уэйна Эскоффри в институте Глиера

И если поначалу – в двух первых композициях авторства Херби Хэнкока – Эскоффри играл в своей привычной сосредоточенно-виртуозной манере, то дальше в его исполнении произошел прорыв. Оно прибавило в эмоциональности, изобретательности и даже в диапазоне выразительных средств.

Тенор-саксофон Эскоффри умеет звучать множеством голосов со множеством оттенков: от глубокого бархатного тона в низах – до неистового визга в верхних регистрах, от шепота и хрипа – до звука то ли охотничьего, то ли альпийского рога. Интересно, что это перемена совершилась именно тогда, когда оркестр перешел к исполнению авторских композиций наших музыкантов – Владимира Шабалтаса, Дмитрия Александрова и Дениса Аду.

 Концерт Уэйна Эскоффри и биг-бенда п/у Дениса Аду в Сarribean Club

Возможно, дело здесь еще и в том, что эти композиции были новы для американца. Играть пришлось практически с листа, а это стимулирует к максимальной спонтанности. Наконец, не так часто приходится играть с биг-бендом – даже восходящей звезде.

В активе Эскоффри в этот вечер – три шедевра, три абсолютно пиковых соло, способных заставить забыть обо всем и, напротив, сделать незабываемой эту встречу с джазом.

В последние годы на разных фестивальных площадках нашей страны можно было услышать нескольких замечательных и даже выдающихся тенор-саксофонистов с родины джаза – Чарльза Ллойда, Джошуа Редмана, Маркуса Стрикленда. Выступление Уэйна Эскоффри в этот вечер можно смело поставить в этот ряд встреч с замечательными мастерами этого инструмента.

Неудивительно, что и для биг-бенда это музыкальное партнерство и общение было не менее вдохновляющим, о чем можно судить как по восторженной оценке Дениса Аду, который выполнял также роль конферансье в этот вечер, так и по замечательной игре самого биг-бенда, несмотря на ситуативную замену нескольких музыкантов игравшего как единый организм.

Остается добавить, что и два вечера недостаточны для полного знакомства с музыкой Уэйна Эскоффри, о чем можно судить, прослушав хотя бы его последний альбом 2014 года The Wayne Escoffery Quintet Live at Firehouse 12, на котором он исполняет музыку совсем иную и по стилю, и по настроениям, даже неожиданную для тех, кто слышал его в Киеве. Хочется думать, что у этого сотрудничества тоже есть завтра.

24.03.2015
Александр Юдин
Фото Алексея Карповича

Отправить комментарий Прочитать статью
Wayne Escoffery in Odessa 14/03/2015 (Photographer Alexander Voropayev)

Wayne Escoffery in Odessa 14/03/2015 (Photographer Alexander Voropayev)

В рамках серии Jazz Rising Stars, концерт известного американского саксофониста Уэйна Ескоффери (Wayne Escoffery).

Wayne Escoffery — американский саксофонист английского происхождения, один из ярких представителей нью-йоркской джазовой сцены. В разные годы выступал и записывался с такими музыкантами, как Carl Allen, Eric Reed, Ben Riley, Ron Carter, Rufus Reid, Bill Charlap, Jimmy Cobb, Eddie Henderson и Tom Harrell, играл в составе Mingus Big Band / Orchestra / Dynasty.

Wayne_Escoffery_0001

Wayne_Escoffery_0002

Wayne_Escoffery_0003

Wayne_Escoffery_0004

Wayne_Escoffery_0005

Wayne_Escoffery_0006

Wayne_Escoffery_0007

Wayne_Escoffery_0008

Wayne_Escoffery_0009

Wayne_Escoffery_0010

Wayne_Escoffery_0011

Wayne_Escoffery_0012

Wayne_Escoffery_0014

Wayne_Escoffery_0015

Джазовые критики считают Уэйна Ескоффери типичным представителем поколения «молодых львов» («Young Lions») — рожденных в 1960-80-е годы импровизаторов, тяготеющие к акустическому straight-ahead джаза. Среди джазовых гигантов, чье творчество повлияло на формирование собственного исполнительского стиля Ескоффери, называют John Coltrane, Wayne Shorter, Dexter Gordon, Joe Henderson и Sonny Rollins.

Wayne_Escoffery_0016

Wayne_Escoffery_0017

Wayne_Escoffery_0018

Wayne_Escoffery_0019

Wayne_Escoffery_0020

Wayne_Escoffery_0021

Wayne_Escoffery_0022

В дискографии музыканта множество записей в качестве сайдмена, а также шесть сольных альбомов и два дуэтных, записанных вместе с женой — вокалисткой Carolyn Leonhart.

Wayne_Escoffery_0023

Wayne_Escoffery_0024

Wayne_Escoffery_0025

Wayne_Escoffery_0026

Wayne_Escoffery_0027

Wayne_Escoffery_0028

По результатам ежегодного опроса критиков журнала DownBeat (США), Ескоффери одержал победу в номинации Rising Star как лучший тенор-саксофонист 2014 года.

Wayne_Escoffery_0029

Wayne_Escoffery_0030

Wayne_Escoffery_0031

В Одесса Уэйн Ескоффери выступил в составе американо-украинского квартета, участниками которого являются Стас Чумаков (рояль), Арк Овруцкий (контрабас), Иван Рубанчук (барабаны).

Концерт состоялся при поддержке Посольства США в Украине, Международный Джазовый Абонемент, продюсерский центр Jazz in Kiev, Первое радио FM1.

© Copyright 2014, Alexander Voropayev.

Отправить комментарий Прочитать статью