Кармен Ланди

Кармен Ланди родилась в музыкальной семье: ее мать профессионально пела госпел. И влияние религиозных гимнов до сих пор ощущается в творчестве певицы. В шесть лет девочка начала осваивать фортепиано, еще в школе организовала вокальный дуэт и написала свою первую песню. После школы увлеклась джазом, который предпочла оперной карьере. Своими учителями в музыке Кармен, среди прочих, называет Дайон Ворвик, Роберту Флак и Стиви Вандера. С середины семидесятых Ланди активно выступает в клубах и на фестивалях главным образом США и Европы. Все пять альбомов Кармен Ланди были отмечены прессой. Тема её творчества - исключительно универсальна: любовь! Причём самой главной чертой из всех достоинств вокалистки является то, что она не только исполняет, но и пишет свои собственные темы. И с каждым новым альбомом имеет всё больший успех.  
Свое мастерство Кармен Ланди охотно передают юным музыкантам. Ее мастер-классы проходили в Австралии, Японии, Дании, Швейцарии и Соединенных Штатах. Певица сотрудничает с такими организациями, как Институт Джаза Телониуса Монка и вашингтонский Кеннеди Центр. А еще Кармен Ланди - талантливый художник. Ее живопись пользуются не такой популярностью, как музыкальная творчество, но также имеет поклонников. Написанные маслом полотна Ланди не раз становились оформлением ее собственных дисков.

Джей Ди Уолтер

JD Walter родился в 1967 году в Пенсильвании (США). Наряду с великими Бетти Картер, Нэтом Коулом и Милтоном Насименто вокалист JD Walter стал исключительным явлением на современной джазовой сцене. Высоко оцененный самыми разными музыкантами, он выступал с такими звездами, как саксофонист Дейв Либман, барабанщик Билли Харт, пианист Жан-Мишель Пильк, саксофонист Тим Ворфилд…
В юности JD пел в детском церковном хоре, затем — в знаменитом Американском юношеском хоре. Позднее обучался в университете штата Техас по классу джазового вокала и стал основным солистом на университетских записях. После получения различных наград от Международной ассоциации джазовых педагогов он оставил Соединенные Штаты, чтобы жить в Амстердаме и совершенствовать свое мастерство. Будучи прекрасным вокалистом, JD Walter много работал как педагог в Национальной академии звукозаписи и в консерватории Sibelius/Kuopio в Финляндии, а также на факультете Университета искусств в Филадельфии (Пенсильвания).

Джевон Джексон

Тенор-саксофонист Джевон Джексон обрел международную известность как участник знаменитого бэнда Арта Блэйки Jazz Messengers. Кроме легендарного барабанщика Джексон гастролировал и записывался с Элвином Джонсом, Фрэдди Хаббардом, Бетти Картер, Седаром Уолтоном, Роном Картером, Дональдом Бирдом, Лонни Смитом, Ричардом Дэвисом, Бобби Хатчерсоном, Кертисом Фуллером и Стэнли Таррентайном.
Имя Джевона Джексорна можно отыскать на более чем 125 джазовых пластинках, многие из которых сегодня входят золотой фонд джазовой музыки. Причем проявил себя Джексон не только как отличный сайдмен, но и как настоящий лидер. Кроме джаза саксофонист играет в таких стилях фанк, R&B и даже рок. В последнее время Джевон Джексон часто выступает вместе с джазовым и соул пианистом Лесом МакКанном (Les McCann).

 
Биография Джевона Джексона

Ларри Уиллис

У пианиста Ларри Уиллиса (Larry Willis) 40-летняя карьера отмечена выдающимися достижениями. С момента своего дебюта у Джеки МакЛина в 1965, Лари играл во всех стилях от авангарда до рока с такими гигантами, как Dizzy Gillespie, Lee Morgan, Cannonball Adderley, Art Blakey and Woody.
Ларри родился в 1942 году в Гарлеме. Удивительно, но он пришел в музыку как вокалист. Еще будучи студентом, он пел оперы Коупленда, которыми дирижировал сам Леонард Бернстайн.
Позже переключившишь на фортепиано и начав брать уроки, он играл в студенческом трио при участии Эдди Гомеса и Эла Фостера. В составе этого трио Ларри услышал Джеки МакЛина и в возрасте 19 лет Уиллис был приглашен в группу Джеки.
С того времени он участвовал более чем в 300 записях (Dizzy Gillespie, Lee Morgan, Woody Shaw, Hugh Masakela, Cannonball и Nat Adderley, Stan Getz, Art Blakey, Art Taylor, Clifford Jordan, Carmen McRae, and Shirley Horn, Blood, Sweat and Tears, Mario Bauza).

http://en.wikipedia.org/wiki/Larry_Willis

Грегори Портер

Грег открыл для себя джаз благодаря матери – известной блюзовой певице. С детства, а точнее с пяти лет, начал записывать джазовые стандарты. Его кумиром стал легендарный Нат Кинг Коул. Наверное, поэтому Грег так комфортно себя чувствует в дуэте с фортепиано. 

Грегори Портер – один из самых уважаемых джазовых вокалистов Америки. В прошлом году, приглашенный солировать на концерте оркестра Уинтона Марсалиса, он произвел фурор в нью-йоркском Линкольн-центре. Впрочем, к обожанию слушателей музыканту не привыкать. В нем естественно уживаются шоумен и джаз-исполнитель, а такая смесь всегда у публики в чести. Став сперва телезвездой, а затем популярным артистом мюзиклов, Портер дважды награждался престижной премией Broadway Musical, после чего стал едва ли не самым тиражируемым в радиоэфирах исполнителем США. К счастью, музыкант не ограничивается одним лишь статусом любимца Бродвея, а активно участвует в нью-йоркской клубной жизни. Во время клубных джаз-сейшенов он и познакомился с музыкантами New Garlem Jazz, с которыми периодически гастролирует в последнее время.

Кертис Фуллер

Кертис Дюбуа Фуллер (родился в Детройте 15 декабря 1934 года) - знаменитый американский хард-боп тромбонист.
Родители Фуллера были ямайцами, они умерли, когда Кертис был еще совсем маленьким, поэтому мальчик воспитывался в приюте для сирот.
С 1953-го по 1955-й Фуллер служил в армии, где играл в одном бэнде с Полом Чемберсом (Paul Chambers) и братьями Кэннонболом и Нэтом Еддерли (Cannonball and Nat Adderley). После службы работал в составе квинтета своего земляка Юзефа Латифа (Yusef Lateef). В 1957-м квинтет из Детройта перебазировался в Нью-Йорк. Именно там тромбонист впервые записался в качестве бэнд-лидера на лейбле Prestige Records.
Уникальный стиль 22-летнего тромбониста заметил один из основателей легендарной компании Blue Note Records Альфред Лайон (Alfred Lion). Впервые он услышал Фуллера, когда тот играл в составе секстета Майлза Дэвиса, и сразу пригласил принять участие в нескольких проектах в качестве сайдмена. Так Кертис поработал с Сонни Кларком, Бадом Пауэллом, Джимми Смитом, Вэйном Шортером, Ли Морганом, Джо Хендерсоном. Отдельного упоминание заслуживает альбом Джона Колтрейна "Blue Train", в записи которого также участвовал Фуллер. Музыкант может похвалиться и тем, что вместе с Артом Фармером и Бенни Голсоном (Art Farmer, Benny Golson) стоял у истоком знаменитого Jazztet'а, который, правда, покинул через полгода после записи дебютного альбома коллектива. В 1961-м Кертис Фуллер становится участником Jazz Messengers знаменитого барабанщика Арта Блэйки (Art Blakey). Тут тромбонист проработал 4 года. В 1968 году Кертис Фуллер совершает турне по Европе с биг-бендом легендарного трубача Диззи Гиллеспи. С 1975 по 1978 годы гастролирует с оркестром Каунта Бейси. Сегодня Кертис Фуллер продолжает активно работать, ездит на гастроли и записывается в студии. Партнеры отзываются о нем, как о настоящем профессионале с неимоверным чувством юмора.

http://www.trombone-usa.com/fuller_curtis.htm

Джим Ротонди

Джим Ротонди начал заниматься музыкой в раннем возрасте. В 8 лет под руководством мамы-преподавателя он начал осваивать фортепиано, а в 12 взял в руки трубу.
Музыкальное образование Ротонди получил в Техасе. В середине 80-х годов он завоевал первое место на джаз-конкурсе Международной Гильдии Трубачей. Сразу после этого Джим начал гастролировать и записываться с оркестром Рея Чарльза (Ray Charles), а затем - с оркестром Лайонела Хэмптона (Lionel Hampton). Играл Ротонди и в квинтете органиста Чарльза Ирлэнда (Charles Earland).
В настоящее время Джим Ротонди живет и работает в Нью-Йорке, где выступает с собственный коллективом, а также в составе Carnegie Hall Jazz Band.

Полная дискография музыканта: http://www.jimrotondi.com/discography.php
Официальный сайт: http://www.jimrotondi.com/

Аркадий Овруцкий

В течение последнего десятилетия Аркадий Овруцкий считается одним из лучших басистов в России в области джазовой музыки. Аркадий начал свою музыкальную карьеру в Киеве и стал заниматься на бас-гитаре в возрасте 22 лет. Он окончил Киевское музыкальное училище им. Глиера и затем переехал в Москву, где продолжил обучение в Российской академии музыки им. Гнесиных, став в 1992 г. первым бас-гитаристом в России с высшим музыкальным образованием. В середине 90-х гг. Аркадий перебрался в Польшу, где выступал со многими известными польскими музыкантами и принимал участие в записях джазовых альбомов. Он работал со Zbiegniew Namyslowski, Piotr Baron, Piotr Wojtasik, Joachim Mencel, Adam Pieronczyk, Kazimerz Jonkisz.
В 2002 г. Аркадий выпустил свой первый соло альбом «New Age», состоящий из композиций собственного сочинения, записанных с московскими джазовыми музыкантами.
В 2003 г. Аркадий прошел курс обучения в «Berklee Summer Clinic» в Италии.
Весной 2005 г. он находился в Нью-йоркской школе Джона Патитуччи «The Collective», где стал стипендиатом и успешно закончил «Advanced performance program».
В течение двух последних лет Аркадий ведет активную концертную деятельность. Свидетельством этому является следующее расписание его уже состоявшихся и ожидаемых музыкальных проектов.

http://www.myspace.com/arksuperfunkcollective
 

Джо Форд

Джо Форд родился в 1947 году в Буффало, штат Нью-Йорк. В 1967 году он появился на джазовой сцене Нью-Йорка в составе квинтета легендарного Маккоя Тайнера. Ему посчастливилось сыграть пару джемов с мастером, и несколько лет спустя в 1975 году Маккой пригласил Форда в свой квинтет. С тех пор Форд стал незаменимым участником всех проектов Тайнера - от квинтета до бигбэнда. Это была большая честь - занять место Колтрейна в бэнде и продолжать развивать его идеи. За 40 лет своей творческой карьеры он успел переиграть с такими музыкантами и коллективами, как The McCoy Tyner Big Band, SuperNova, Kenny Kirkland, Abdullah Ibrahim, Jeff "Tain" Watts, Freddy Cole, Malachi Thompson, Charles Fambrough, Nova Bossa Nova, John Blake, Gary Barz, Rashid Ali, Ron Carter, Frank Foster, Alex Foster, Benny Green, Slide Hampton, Robin Eubanks, Jon Faddis, Joe Lovano, Eddie Henderson. Список проектов, в которых участвовал Форд, занимает несколько страниц!
 

http://www.jafjazz.com/intro.cfm
 

Марк Соскин

Родился 12 июля 1953 года в Бруклине, Нью-Йорк. Соскин играл с такими разноплановыми музыкантами, как Сонни Роллинз, Джо Хендерсон, Ренди Брекер, Билли Кобэм, Бастер Уильямс, Стэнли Тэррентин, Корнелл Дюпри, Херби Манн, Джон Аберкромби, Клаудио Родити, Шейла Джордан, Гато Барбиери, Джо Лок, Марк Мерфи, Слайд Хэмптон, Пит и Шейла Эсковедо, Мирослав Витуш, New York Voices и другие…
У Марка Соскина на сегодня есть семь сольных альбомов (один из которых попал в десятку лучших в Америке), на трех он представлен как один из лидеров, а также как сайдмен Марк, участвовал в огромнейшем количестве известных записей (с том числе, на восьми альбомах гиганта джазового саксофона Сонни Роллинза).
Интересы Марка Соскина выходят за рамки джаза и латиноамериканской музыки: он также пишет и исполняет современную академическую музыку, как то оперу Джона Адамса "Ceiling/Sky", написанную по заказу Линкольн Центра, а так же другие произведения. Соскин преподает в The Manhattan School Of Music – одном из лучших музыкальных учебных заведений мира. Его имя можно найти в лучших джазовых энциклопедиях Айры Гитлера и Леонарда Фезера.
Игру Марка Соскина можно услышать в множестве телефильмов: в частности, Sex And The City (Секс и Город) и документальный фильм о латиноамериканских джазовых артистах Calle 54.

www.marksoskin.com

 

Петр Войташик
 

Выдающийся польский джазовый трубач, родился в 1964 году. Его первая профессиональная запись была сделана во время концерта на знаменитом джазовом фестивале "Jazz Jamboree" в 1988 году с Войцехом Недзелей и, по оценкам читателей журнала Jazz Forum, стала "альбомом года". В конце 80-х Войташик работает с группой Young Power, задававшей моду на польской джазовой сцене тех лет. В 1990 он записал свой дебютный альбом на фирме грамзаписи Polonia с ведущими польскими джазовым музыкантами (Ян "Пташин" Вроблевски, Войцех Недзеля и др.). В 1994 второй альбом Войташика, "Lonely Town" (Power Bros), был вновь назван читателями журнала Jazz Forum альбомом года. Над его третьим альбомом "Quest" (Power Bros), помимо самого трубача и выдающегося молодого польского пианиста Лешека Можджера (Leszek Mozdzer), работали три музыканта из Нью-Йорка - саксофонист Билли Харпер (Billy Harper), легендарный басист Бастер Уильямс (Buster Williams) и барабанщик Бен Райли (Вen Riley). С начала 1997 Войташик возглавляет собственный квинтет, в котором играли Мацей Сикая (Maciej Sikaia) на тенор-саксофоне, Славомир Курклевич (Slawomir Kurklewicz) на басу, Кшиштоф Джеджиц (Krzysztof Dziedzic) на барабанах и знаменитый польский тенор-саксофонист Томаш Шукальски (Tomasz Szukalski). Самой известкой записью квинтета в последующие пять лет активной деятельности стала запись "Escape" (Power Bros).
Самым значимым событием конца 90-х для Войташика стал концертный тур с саксофонистом Гэри Бартцем (Gary Bartz), барабанщиком Луисом Хэйзом (Louis Hayes) и польским басистом Анджеем Цуджихом (Andrzej Cudzich). Пятый альбом Войташика под названием "Hope" (Power Bros.) был записан с пианистом Лешеком Можджером и тремя великолепными музыкантами из Нью-Йорка - басистом Клэренсом Сиэ (Clarence Seay), барабанщиком Ронни Берреджем (Ronnie Burrage) и легендарным саксофонистом Дэйвидом Либманом (David Liebman). В последнее время Войташик большое значение придает сотрудничеству с музыкантами из Австрии (гитарист Анди Манндорф, барабанщик Вольфганг Райсингер, пианист Андреас Майерхофер и саксофонист Николас Симион). На концертах в последние три года Войташика можно увидеть с собственным квартетом или с группой, лидером которой является барабанщик Яцек Кохан (Jacek Kochan), с которым он записал два последних альбома, где среди прочих можно увидеть и канадского басиста Мишеля Донато (Michel Donato).

www.jazz.szczecin.pl/pliki/wojtasik_bio.pdf

(По материалам jazz.ru )
 

Грэг Бэнди

Журналисты называют Бэнди музыкальным сокровищем. Он работал со звездами джаза Joe Henderson, Betty Carter, Freddie Hubbard, George Benson и сам стал живой легендой. О Грэге Бэнди журнал New Yorker писал: "Это один из редких барабанщиков старой школы. Он играет прогрессивную, лишенную ностальгии и самую взрывную музыку из всей, что существует на земном шаре".
Артист является не только виртуозным барабанщиком, но и прекрасным импровизатором, работая в жанрах соул, блюз, крунинг, фанк. Несмотря на принадлежность к школе старых мастеров джаза и верность его традициям, музыка Бэнди имеет современное звучание. На концерте исполнитель представит подборку лучших авторских произведений в стилях фанк и блюз, которые считаются визитной карточкой маэстро.

 

www.allaboutjazz.com/php/news_email.php?id=12364

 

Фрэнк Лэйси

После обучения в колледже Беркли и Университете Ругерса начинает ствою гастрольную деятельность с такими знаменитостями, как Dizzy Gillespie, Abdullah Ibrahim, Henry Threadgill, Julius Hemphill, Oliver Lake, The Eurythmics, Carla Bley и Don Pullen.

Лэйси был участником проектов Watson Horizon Band, полтора года был музыкальным директором Art Blakey's Jazz Messengers. Кроме собственного проекта, Фрэнк задействован в Lester Bowie's Brass Fantasy и биг-бэндах McCoy Tyner і David Murray. Первый альбом Лэйси вышел на лейбле Tutu/Enja “Tonal Weights and Blue Fire” в 1991, второй - “Settegast Strut”, - в 1995. Фрэнк - постоянный участник “Мингус биг-бэнда”, где играет с Эдди Хендерсоном и Рэнди Брекером.

Однако самое удивительное заключается в следующем. Кроме того, что Фрэнк - инструменталист высочайшего уровня, он, прежде всего, вокалист. Вокалист яркий, эмоциональный, техничный. Именно поэтому его кандидатура выбрана для преподавания в вокальной группе Киевской Джазовой Академии.

www.ejn.it/mus/f_lacy.htm
 

Ким Плэйнфилд
 

Международное признание к Планфилду пришло в период его семилетнего контракта с Таней Марией (Tania Maria), когда он совершал гастроли по всей Северной и Южной Америке, Европе, региону Карибского моря и Дальнему Востоку. Сопутствовавшая этому его периоду творческой жизни дополнительная работа и музыкальные записи включают сотрудничество с Джоном Люсианом, Энди Нейрлом, Джоном Паттитучи, Кеннаей Ранкином, Жаком Ижеленом, Чарльзом Фамбро, Эдгаром Винтерой и Мозой Эллисоном (Jon Lucien, Andy Narell, John Pattitucci, Kenny Rankin, Jacques Higelin, Charles Fambrough, Edgar Winter and Mose Allison).

Ким начал свою сольную карьеру в 1993 г. и с тех пор посещал с гастролями Европу в качестве бенд-лидера по крайней мере два раза в год, чему сопутствовали всегда переполненные зрительские залы и превосходные обзоры прессы. Недавно Ким закончил записывать свой дебютный компакт-диск, представляющий собой объединенный проект с Линкольном Гойнесом (Lincoln Goines), и сейчас подписал как записывающийся исполнитель контракты с "EFA Records" в Европе и "Shiosai" в Японии. Ким только что вернулся из своего дебютного тура по Японии в поддержку японской версии его компакт-диска, озаглавленного "Ночь и День" ("Night and Day"). Этот диск содержит записи музыкантов мирового класса: Jon Lucien, Mino Cinelo, Bill O’Connell, Alex Foster, Didier Lockwood, Myra Casales, Dan Carillo, Bill Connors, Adam Holzman и Pat Thrall.
Как исполнитель и продюсер Ким был задействован в таких проектах, как Andrea Brachfeld’s "Phoenix Rising", Bill O’Connell’s "Latin Jazz Fantasy" and most notably Bill Connors’ "Return". Этот компакт-диск был выпущен при поддержке "ESC Records" и "Tone Center Records" в 2005 г.

www.drummerworld.com/drummers/Kim_Plainfield.html
 

Стив Слэйгл
 

Он не слишком известен широкой публике, но имеет очень высокую репутацию среди коллег-музыкантов - ведь именно он служил первым альтистом и музыкальным директором в лучшем биг-бэнде Америки рубежа столетий - нью-йоркском Mingus Big Band (и трижды номинировался на Grammy в его составе), именно он играет на альт-саксофоне в нонете легендарного Джо Ловано на Grammy-носном альбоме "52nd Street Themes" (Blue Note, 2000). В Москве Слэйгл играл с квартетом арт-директора "Ле Клуба" Игоря Бутмана (Антон Баронин - фортепиано, Эдуард Зизак - барабаны, Виталий Соломонов - контрабас).
Стив играет очень разнообразный материал - от стандартов до пьес со своего недавнего сольного альбома "New New York" (Omni Tone - на сайте можно послушать фрагменты альбома в формате RealAudio). Звук его саксофона - достаточно плотный, чтобы "прокачивать" ритм, и достаточно легкий, чтобы звучать неназойливо и празднично. Слэйгл много давал солировать российским музыкантам и всячески выражал одобрение их (действительно, незаурядной) игре. От упругого остинато заглавной темы альбома "New New York" до спокойной и приятной баллады "A Nightingale Sung in the Berkeley Square", от монковской темы "In Walked Bud" до энергичного блюза "Double Blue" (который был посвящен Игорю Бутману и его клубу) саксофонист демонстрировует сильный звук, тягу к яркому лирическому мелодизму в импровизации (многие его соло звучат как прямое продолжение темы, без характерной бибоповой "беготни") и эмоциональную насыщенность своей игры - легкую, без тени надрыва, даже когда он берет расщепленным тоном ноту "расширенного диапазона". Слэйгл интересно взаимодействует с музыкантами, периодически незаметно провоцируя их на какой-нибудь неожиданный шаг. И, надо сказать, российские музыканты с удовольствием поддавются на невинные провокации Стива.

(По материалам jazz.ru)

www.steveslagle.com

 

Деннис Дейвис

На професійній сцені з 1967-го року. Після участі у в'єтнамській війні повернувся до музичної діяльності, виступаючи та записуючись із джазовим вібрафоністом Роєм Еєрсом (Roy Ayers). Також працював із Джорджем Бенсоном (George Benson). З 1975 року - постійний барабанщик та перкусіоніст Дейвіда Боуі (David Bowie). З ним Дейвіс записав низку епохальних альбомів. У 1979 році почав записуватись із Стіві Уандером (Stevie Wonder). Приймав участь у запису біля сотні альбомів, але лише зараз завершує роботу над своїм першим “The Groovemaster”, продовжуючи концертну та студійну працю.

www.en.wikipedia.org/wiki/Dennis_Davis


 

Фото Дмитрия Туйона

реализация и поддержка: www.uajazz.com